Lo diré brevemente. Un artista DEBE ser capaz de dibujar de memoria.
Hay varias razones para ello, y en este artículo intentaré explicarlas. Al mismo tiempo, voy a contarte cómo desarrollar tu memoria visual para que dibujar de memoria no sea una tarea imposible para ti.
Pero antes, te daré algunos ejemplos impresionantes de artistas que dibujan de memoria.
El pintor ruso Ivan Aivazovsky está considerado como uno de los mejores artistas de temática marina de la historia. Lo curioso es que pintaba el mar no del natural, sino de memoria. La ausencia de naturaleza ante los ojos no le impidió crear miles de lienzos con los más diversos estados de paisajes marinos.
¿Qué pensarías si te dijera que el pintor flamenco Frans Snyders pintaba sus enormes bodegones sin naturaleza? Y sin foto, claro, porque vivió entre los siglos XVI y XVII. Habría sido un lujo para un artista pintar bodegones tan ricos en productos exóticos. Todos son obra de su memoria.
Nikolai Ge pintó el lienzo "Pedro el Grande interroga al zarévich Alexei Petrovich en Peterhof", recreando todo el interior de memoria. Se dice que el artista vio esta sala del palacio de Monplaisir solo una vez.
Como podrás adivinar la inmensa mayoría de los paisajes invernales y nocturnos pintados por los artistas es de memoria, no de la naturaleza.
¿CUÁLES SON LAS VENTAJAS DE DIBUJAR DE MEMORIA?
1. Dibujar de memoria es una oportunidad para captar cosas que no puedes dibujar del natural
El artista contemporáneo lo tiene más fácil que un pintor del siglo XVII: hoy tenemos una herramienta estupenda en nuestro arsenal: la cámara de fotos.
Pero la cámara de fotos dista mucho de ser perfecta, ya que no puede captar todo lo que ve el ojo humano. La cámara distorsiona el color, la forma y el tono. La percepción humana, en general, es mucho más amplia y profunda que una instantánea de la realidad.
Hice este boceto de memoria tras un paseo vespertino.
Nevaba ligeramente y el cielo tenía un color inimaginable. Todo el paisaje estaba bañado por ese increíble tono rosado.
Cuando llegué a casa, me apresuré inmediatamente a pintar el paisaje antes de que se desvaneciera de mi memoria. Después he observado más de una vez que el crepúsculo no siempre es típicamente azul, sino del tono que pinté .
Sin embargo, si intentara recrearlo a través de una foto, difícilmente conseguiría el color que veía mi ojo.
2. Dibujar de memoria mejora las habilidades necesarias para dibujar a partir de la imaginación
Lo que la mayoría de la gente admira en los artistas no es su habilidad para dibujar del natural, sino su capacidad para "dibujar de su cabeza" y pintar con realismo.
Se considera un don creativo especial. Y los principiantes a menudo renuncian a ser artistas porque no pueden pintar un objeto sin una foto o un natural. Por ejemplo, tienes la imagen de un caballo en la cabeza y te lo imaginas galopando por un campo verde, pero te resulta muy difícil dibujarlo en una hoja de papel. Te dices a ti mismo que es un signo de ineptitud y falta de talento, porque un "artista de verdad" podría hacerlo fácilmente.
Te contaré el secreto de este "milagro".
Si un artista puede dibujar inmediatamente un caballo realista sin partir del natural, significa que lo ha hecho más de una vez. Del natural o de una foto. Significa que ha escrutado un caballo, su estructura, comprende su forma y principio de movimiento.
En el corazón del "milagro" del dibujo por representación e imaginación se encuentra exactamente la memoria visual. Unamos a esto el conocimiento de los fundamentos del dibujo y la pintura, y voilá, el artista dibuja un caballo en cualquier pose. (Por cierto, no todos los artistas lo hacen).
Por eso, para dibujar algo "de tu cabeza", debes mirar el objeto y VERLO al menos una vez.
"Mirar" y "ver" son cosas diferentes. Un artista, cuando mira un objeto para pintar, lo ve.
¿Qué significa "ver"? Significa comprender la forma del objeto, ver sus proporciones, su construcción, darse cuenta de las relaciones tonales y cromáticas de ese objeto. Es decir, darse cuenta de todos los momentos necesarios para dibujar.
Es intentando DIBUJAR DE MEMORIA como se puede entender cómo ve un artista.
Un ejemplo sencillo.
Mira tu ventana. Ahora date la vuelta e intenta recrearla en tu mente. ¿Puedes dibujarla? Inténtalo.
Luego mira la ventana por segunda vez con la intención de dibujarla con la misma precisión con la que la ves ahora.
Seguro que miras la ventana de forma muy distinta a como lo haces normalmente. Te fijarás en sus proporciones, en la relación entre el tamaño del marco y el del cristal, examinarás detenidamente la forma de la manilla, estimarás mentalmente dónde está situada en relación con la altura de la ventana... Eso es lo que significa "mirar y ver como un artista".
3. Dibujar de memoria desarrolla la memoria visual para captar una naturaleza dinámica
Siempre me ha fascinado la gente que puede hacer un retrato verbal de un criminal después de haberlo visto solo un momento. ¿Es posible? ¿O solo ocurre en las películas? Soy retratista, pero no sería capaz de describir a una persona de la que solo he visto destellos y a la que no he intentado "ver" como artista.
Supongo que hay que tener muy buena memoria visual de nacimiento para poder describir tan fácilmente a una persona que no conoces...
Al fin y al cabo, si una persona no posa para ti, no permanecerá en su pose mucho tiempo. Y tienes que recordar esa pose, sus rasgos característicos, para poder trasladarlo todo al dibujo.
Hice este boceto en el aeropuerto mientras esperaba mi vuelo. Durante el tiempo que lo dibujé, las personas cambiaron de pose cinco veces.
Por no hablar de las personas en movimiento.
Cuando se representa a una persona caminando o trabajando hay que dibujar muy deprisa, sin perder de vista la imagen y esperando que la persona repita al menos una vez más la fase del movimiento que se intenta captar.
4. Dibujar de memoria para observar de cerca la naturaleza
Cuando dibujes de memoria, te darás cuenta de qué es lo que tienes que ver en la naturaleza cuando la tengas delante.
Como resultado, observarás una escena de forma más consciente y podrás deducir lo que es importante.
Por ejemplo, cuando dibujo a una persona del natural, primero la analizo: ¿Qué hace que esta persona destaque? ¿Qué parte de su cara me llama más la atención? ¿Cuál es su peculiaridad? ¿Cuáles son las proporciones de la cabeza: alargada, cuadrada, triangular? ¿Qué forma tiene la nariz? ¿Qué expresión tienen las cejas? ¿Los labios? etc.
Este tipo de estudio consciente de la naturaleza deja "huellas" en mi memoria visual que me ayudan a dibujar un retrato de la persona, incluso cuando ha cambiado de pose y tengo que dibujarla de memoria.
El estudio de la naturaleza se produce básicamente cada vez que la observas y te propones memorizarla. Por ejemplo, vas en coche a algún sitio y ves una puesta de sol impresionante. Quieres recordarla para poder dibujarla cuando llegues a casa.
No des por sentado que toda la imagen te vendrá a la mente y la pintarás en el papel. Empieza a pintar mentalmente tu cuadro exactamente cuando estés viendo la puesta de sol.
Mezcla mentalmente los colores, preguntándote qué color ves. Analiza la forma de las nubes, qué aspecto tienen, cómo se distribuye la luz sobre ellas, etc. Así recordarás más detalles y evitarás cometer errores al pintar del natural.
5. Dibujar de memoria es una forma de seleccionar lo principal de una imagen
El ser humano es incapaz de recordar todos los detalles que ve. Y esto es una gran ventaja en nuestro caso.
Al fin y al cabo, cualquier imagen no es una copia ciega de la realidad. Implica una selección consciente de qué pintar y qué omitir, qué es lo principal y qué es lo secundario.
La capacidad de una persona para recordar solo los detalles que son importantes para ella juega a favor del artista. Nuestra propia memoria filtra lo innecesario para el cuadro y revela lo esencial.
Dibujar de memoria también nos permite estilizar una imagen, simplificarla y convertirla en un signo, un símbolo.
¿CÓMO SE APRENDE A DIBUJAR DE MEMORIA?
En el pasado, las escuelas solían dedicar un tiempo especial a este tema.
Por ejemplo, mi profesor de la escuela de arte nos enseñaba así: hacía un pequeño bodegón con dos o tres objetos: una jarra, una taza y una hogaza de pan. El profesor nos daba unos minutos para examinarlo todo detenidamente y memorizar las formas de los objetos. Después, cubría el bodegón con una tela.
Los alumnos tenían que dibujar el bodegón de memoria. Era importante representar con precisión la construcción de los objetos y sus proporciones, y retener detalles importantes como la forma del asa de la taza.
Después, el profesor destapaba el bodegón y podíamos comparar y volver a dibujar las partes olvidadas.
Puedes seguir este ejemplo. Empieza con un bodegón sencillo de una sola pieza.
Otra opción, como he mencionado antes, es dibujar un paisaje después de un paseo.
Durante el paseo, considera el cielo, todo el paisaje, anota por ti mismo los puntos importantes de este paisaje. Piensa en el colorido. ¿Qué colores utilizarías para pintar el paisaje? ¿Dónde empezarías, dónde acabarías?
Explora conscientemente la naturaleza que encuentres en tus cuadros. ¿Quieres pintar un paisaje natural? Estudia las formas de los árboles, cómo crecen, el movimiento de las ramas, el color de las hojas, etc. Te será útil más adelante.
¿Prefieres dibujar personas? Estudia las formas de las cabezas, las narices, los ojos. Compara personas. Identifica los rasgos característicos de una persona concreta.
Así podrás dibujar a una persona aunque no tengas un lápiz a mano. En el metro, por ejemplo. ¡Y el tiempo se te pasará volando sin darte cuenta y con provecho!
Espero haber conseguido convencerte de la importancia de dibujar de memoria y de la necesidad de desarrollar la memoria visual. Ahora todo depende de ti. Así pues, ¿estás listo para dibujar de memoria?
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