LA LEY DE LA LUZ Y LA SOMBRA

La percepción visual de la forma de los objetos y su representación en el dibujo artístico viene determinada en gran medida por la comprensión de los patrones de la luz y la sombra. Estos patrones se pueden trazar y comprender fácilmente observando los objetos que nos rodean. Gracias a la fuente de luz se pueden distinguir estas o aquellas superficies iluminadas de los objetos en el espacio. Pero para dominar seriamente el dibujo artístico, es necesario dominar bien las leyes de la luz y la sombra. De lo contrario, dibujaremos los puntos visibles sin entender las verdaderas razones de su ubicación, lo que hará que los dibujos sean menos expresivos y convincentes.

La luz

Hay dos tipos básicos de luz: directa y difusa. La luz directa es la que vemos al aire libre en un día soleado o que emana de un foco fuerte. La luz difusa es la que vemos al aire libre en un día nublado o en interiores donde hay múltiples fuentes de luz o donde la luz rebota en otra superficie, como el techo. La luz directa ofrece la mejor definición de textura y forma tridimensional, mientras que la luz difusa ofrece la menor definición. (Sin embargo, una fuerte iluminación frontal o trasera directa puede provocar el aplanamiento de la silueta). El área de transición de la luz a la sombra en un objeto con luz directa es corta; en luz difusa, la transición de la luz a la sombra es larga. La luz directa produce sombras oscuras, nítidas y claramente enfocadas; las sombras proyectadas más oscuras resultan de la luz más fuerte. La luz difusa produce sombras proyectadas que son indistintas, tienen los bordes desenfocados y son más claras que las causadas por la luz directa. Si la luz está lo suficientemente difusa, la única sombra proyectada es una sombra de proximidad, es decir, una sombra que se produce cuando dos objetos se tocan. Una imagen cuyos valores están todos en el rango medio a oscuro se ve como si estuviera en una sombra. Si todos los valores están en el rango medio a claro, la imagen parece estar cubierta con una bruma o neblina. El uso de una amplia gama de valores en una imagen, incluidos los extremos de luz y oscuridad, crea una sensación de luz intensa y aire limpio.

• Los efectos de la luz directa son: - alto contraste - transiciones bien definidas entre las áreas de luz y sombra - texturas pronunciadas - sombras proyectadas claramente definidas

• Los efectos de la luz difusa son: - bajo contraste - sutiles transiciones entre áreas de luz y sombra - texturas mutadas - sombras proyectadas vagamente definidas

La sombra

Para mayor claridad, se distingue entre la parte sombreada de un objeto (a la que nos referiremos simplemente como sombra) y la sombra que el objeto crea sobre otra superficie (su sombra proyectada). Una sombra se define como la parte de un objeto que no recibe luz. Una sombra proyectada es la que un objeto proyecta sobre otra superficie al bloquear la luz. Cada una de ellas tiene funciones distintas, y conocerlas puede ayudarte a crear la ilusión de una forma tridimensional en tus dibujos.

Considerando y estudiando el patrón de luz y sombra sobre cuerpos geométricos simples, vemos que el grado de iluminación de la superficie del objeto depende de la fuerza de la fuente de luz, la distancia y el ángulo de incidencia del rayo en dicha superficie. A medida que la superficie del objeto se acerque a la fuente de luz, su luminosidad aumentará y a medida que disminuya su distancia sucederá a la inversa. En consecuencia, la intensidad del contraste de la luz y la sombra en las superficies de los objetos situados más cerca de la fuente de luz será más nítida que en las superficies de los objetos más alejados de ella. Por lo tanto, las luces y las sombras del primer plano deben tomar siempre más contraste que las del fondo, y el contraste tonal debe estirarse suavemente, sin transiciones bruscas: desde el más contrastado en el primer plano hasta disminuir suavemente hacia el fondo.

Cómo sombrear formas

Para estudiar los patrones del sombreado y realizar una descripción detallada de todas las gradaciones de luz y sombra en los cuerpos geométricos es aconsejable recurrir a la forma de una esfera.

Los rayos de luz que caen sobre su superficie en un ángulo de 40-45° desde el lado izquierdo, muestran claramente su forma volumétrica, separando la parte de luz de la de sombra. La superficie esférica de la bola, iluminada exactamente hasta la mitad, no tiene el mismo tono de iluminación. Es evidente que la parte más iluminada de la superficie de la esfera es la que está en ángulo recto con el haz de luz. En el resto de la superficie de la esfera los rayos caen con un ángulo cada vez más pronunciado, cada vez llegan menos al alcance crítico y la forma se hunde gradualmente en la sombra. Al mismo tiempo, el punto más brillante de la superficie luminosa de la esfera es el brillo, alrededor del cual hay una ligera penumbra; gracias a ella el dibujante puede revelarlo. Por supuesto, la fuerza de la blancura del papel es incomparable con la fuerza del tono del destello real en la superficie iluminada del cuerpo. Por lo tanto, en el dibujo, para revelar el brillo, es necesario mantener una cierta tonalidad, lo que el dibujante rara vez consigue. Por ello, al representar una pelota u otros objetos, su superficie iluminada queda sin desarrollar de forma adecuada, y el trabajo de sombras se realiza en el mismo tono.

El grado de iluminación de las zonas individuales, en función de la curvatura de la superficie, viene determinado por el ángulo de incidencia de los rayos de luz en su superficie, como ya se ha mencionado anteriormente. Si la zona más iluminada de la superficie de la bola es aquella en la que los rayos de luz caen perpendicularmente, las demás zonas circundantes estarán menos iluminadas. Esto se debe a la curvatura de las superficies, que se alejan de los rayos perpendiculares iniciales hacia los rayos oblicuos y hacia adelante, hasta que la superficie queda fuera del alcance de los rayos de luz. Así, los medios tonos de la superficie iluminada pasan suavemente de la luz más clara a la menos clara, intensificándose gradualmente a medida que aumenta el ángulo de incidencia de los rayos de luz. Al llegar a un punto crítico, pasan con la misma suavidad al lado de la sombra, dejando el límite de la sombra en la superficie, más allá del cual comienza la propia sombra.

La propia sombra siempre se encuentra en la superficie opuesta a la superficie iluminada del objeto y está determinada por el tamaño del ángulo de incidencia de los rayos de luz. La línea del límite de la sombra propia pasa en un caso a lo largo del borde de la superficie facetada del objeto, en el otro a lo largo de la generatriz curva. En este caso, los rayos de luz que determinan el límite entre las superficies iluminada y sombreada caen tangencialmente a la superficie esférica. En la superficie de sombra del objeto, los rayos reflejados, llamados rayos reflejos, caen desde el propio espacio del objeto circundante. Los rayos reflejados en la superficie de la sombra dan a su propia sombra una cierta luminosidad (reflejo) que aumenta gradualmente a medida que se acerca a la línea del límite de la sombra. El reflejo, de tono más oscuro que la penumbra, solo puede ser abordado por los rayos reflejados artificialmente, aunque el estiramiento de la penumbra en el tono tiene diferentes grados de tonalidad. Dada la forma circular de la esfera, el límite de la sombra no puede tener un valor tonal uniforme en toda su longitud. La superficie cercana y convexa del límite de la sombra será ligeramente más oscura que los bordes, ya que esta parte es la más cercana al dibujante.

Además de su propia sombra, el propio objeto proyecta otra sombra: la sombra arrojada. Esta sombra es más oscura que su propia sombra, aunque el objeto sea más oscuro. La naturaleza del área de la sombra que cae está determinada por la forma del propio objeto y es, de hecho, una proyección del mismo.

El sombreado también informa al espectador de la forma del objeto. Con una esfera, el cambio de valor es gradual (gradación). El valor se vuelve más oscuro o más claro, según las condiciones de iluminación. Lo mismo ocurre con otras formas curvas como conos o cilindros.

El conocimiento de las leyes de la luz y la sombra obtenido durante el proceso de aprendizaje del dibujo sobre cuerpos geométricos simples contribuirá a resolver los problemas de tonalidad cuando se representen formas más complejas, como una cabeza humana.

La ley de distribución de la luz y las sombras, independientemente de la complejidad de las formas y la naturaleza de las superficies de los objetos, tiene la misma esencia para todos. Por lo tanto, para aplicarlo correctamente en el dibujo de una figura humana, es necesario analizar la naturaleza de las curvas que componen la forma.

La forma del límite entre la luz y la sombra

Lo siguiente que hay que mirar es el límite entre la luz y la sombra. Adopta una forma diferente según la figura que sea. Observemos los dibujos de una esfera, un cono, un cilindro, un cubo y una cabeza humana.

Por supuesto, la frontera entre la sombra y la luz es a menudo borrosa. Solo se aclarará bajo una luz directa, como la de una bombilla eléctrica. Esta línea es diferente en todas partes y cambia constantemente según la naturaleza cambiante de la luz.

En el dibujo de la bola, se puede ver que la línea del borde es curva. En un cono es recta. En un cilindro, es recta y paralela a los lados del cilindro. En un cubo, la frontera coincide con una arista del mismo. En el retrato, esta línea adquiere una forma compleja e intrincada. El límite de la luz y la sombra depende del carácter de la iluminación y de la forma de la cabeza humana, los rasgos faciales y las peculiaridades anatómicas. En este dibujo corre a lo largo del borde del hueso frontal, a lo largo del hueso cigomático, y luego hacia la mandíbula inferior. En el dibujo de la cabeza humana es muy importante distinguir la luz y la sombra en la cabeza como un todo y la luz y la sombra en cada parte separada de la cara, por ejemplo, las mejillas, los labios, la nariz, la barbilla, etc.

La lógica de la luz y la sombra

Una de las primeras cosas que hay que entender sobre la lógica de la luz es que la cantidad de luz afecta a cómo percibimos la forma. Bajo una fuente de luz directa fuerte veremos fuertes sombras y mucha luz reflejada. Bajo una luz ambiental o difusa las sombras serán suaves y sutiles.

Cuando se quiere dibujar con precisión y realismo, se utiliza algún tipo de sombreado tonal para representar la luz y la sombra. Por eso es importante entender qué hacen las sombras. Las sombras se forman donde hay menos luz que incide en una superficie. Así que al manipular las zonas de sombra, cambiamos la forma. Esto crea la ilusión de volumen. Esta es la lógica de la luz.

No importa el medio que utilices, los principios de la lógica de la luz son los mismos.

A la luz del sol, las sombras tienen un patrón predecible. Todas las sombras mantienen una relación paralela en función de la dirección del sol.

Bajo la luz artificial, las sombras tienen un ángulo alejado de la luz en un patrón radial con la fuente de luz en el centro del radio. Además, en condiciones de luz artificial puede haber varias fuentes de luz diferentes que provocan múltiples sombras en varias direcciones. Es mucho más fácil a la hora de dibujar colocar tus objetos o tu persona bajo una única fuente de luz directa. Esto simplifica las cosas a medida que vas aprendiendo.

Cuando la luz proviene de un ángulo bajo, las sombras son largas. Una luz superior crea sombras cortas.

Los efectos de la lógica de la luz tratan del lado de la luz y del lado de la sombra. En el lado de la luz, el punto de luz es la parte más clara de la forma. Cuanto más lisa sea la superficie, más evidente será el punto de luz. En una esfera y otras formas redondeadas, el resalte es circular o elíptico. En otros objetos, el realce se ajusta a los contornos.

Los patrones de la lógica de la luz se aplican a cualquier objeto. Puedes usar estas secuencias en cualquier cosa que estés dibujando y harán que ese objeto parezca tridimensional. La luz incide sobre un rostro humano de la misma manera que incide sobre un jarrón, una silla o un coche. Cuando dibujes un rostro humano, busca las mismas relaciones de luces y sombras que observas al dibujar una esfera. Busca sombras centrales y áreas de luz reflejada. Todos estos patrones trabajan juntos para crear la ilusión de espacio real (volumen).

Trabajando con las relaciones de luz y sombra, los dibujantes deben esforzarse por conseguir una unidad armoniosa en el dibujo. Todos los matices lumínicos y tonales —brillo, penumbra, sombra, sombra proyectada, reflejo— deben estar subordinados al conjunto del dibujo y no salirse del sistema tonal general. Así, una vez dominadas las leyes de la distribución de la luz y la sombra, se puede proceder a su aplicación práctica para dibujar un rostro con una elaboración tonal completa.